La Milonguita Pereira

Tormenta en el alma Vals 1940 Ernesto Fama y Myrna Mores con la Orquesta de Francisco Canaro Guillermina Moragues, más conocida como Myrna Mores (Córdoba, 3 de octubre de 1920-Buenos Aires, 14 de marzo de 2014), fue una actriz y cantante argentina. Desde joven fue alentada por sus padres al canto. Inició su carrera como integrante del dúo Hermanas Mores, junto a su hermana Margot Mores, con quien estudió en la Academia Musical PAADI. En 1937, ambas se presentaron en la radio ...La voz del aire. En 1938 integra el Trío Mores, junto con Margot y Mariano Mores, cuyo nombre era Mariano Martínez y que adopta el artístico de las hermanas. Ese mismo año el trío graba los tangos de Masao Koga.3 Su voz fue considerada expresiva, cálida y con buen dominio vocal. En 1939 filma dos películas de Enrique de Rosas e Isidoro Navarro. En 1940 el trío se disuelve. Ella sigue su carrera como cantante y en 1941 actúa en teatro en la obra teatral La historia del tango. En 1943 se casó con Mariano Mores. A fines de la década de 1960 actuó en el exitoso ciclo televisivo La familia Mores. Su discografía es escasa, pero se encuentran el tema Tan solo tú, con Francisco Canaro, Tormenta en el Alma, con Ernesto Famá y Apasionadamente. En 2006 actuó en el Teatro Opera interpretando Cuartito azul, el tema que Mariano Mores le dedicó, su primera novia. Su hijo fue el actor y cantante Nito Mores y su hija es Silvia Mores. Fue suegra de la actriz y cantante Claudia Mores, sus nietos son el cantante Gabriel Mores y la conductora televisiva Mariana Fabbiani, su sobrino Ariel es cantante. Nunca me arrepentí de retirarme, tal vez porque cuando con Mariano, de común acuerdo, decidimos formar una familia, pesó más eso que mi carrera artística. Me dediqué a ella. Al ver hoy mi familia, puedo ver que no me equivoqué. Falleció el 14 de marzo de 2014 a los noventa y tres años. Descansa en el panteón familiar del cementerio de Olivos.

Un evento que cada año hacemos, y que ha servido de ejemplo para toda la comunidad tanguera. Es la constancia y respeto por esta extraordinaria orquesta. Todos desde muy temprano este día celebramos la vida, la amistad,el tango. Te esperamos en el lugar de tradición de la música argentina en Pereira.... Apartir de las 2pm. No cover. Info y reservas 3116146061

Vamos a celebrar este día tan especial y esperado por todos los tangueros del mundo. El día del nacimientos de Carlitos Gardel y Julio de Caro, un día que no debemos dejar pasar en vano. Anímate y nos acompañas, recorriendo durante dos horas por las principales calles de la ciudad. Y remate Milonguero. Info 3116146061

El jueves 2 de diciembre le daremos la bienvenida a diciembre con la mejor musica parrandera en el lugar de tradición de la música argentina en Pereira. Tendremos nuestras tandas Milongueros, y mucho más. Reserva tu mesa con tiempo. Info 311 6146061 Marlon Moncada

Mañana Jueves 18 de noviembre, tendremos una super invitada en La Milonguita, CARLA ALGERI realizando un conversatorio sobre Tango, a las 5pm. Entrada libre!!! Te esperamos

Dimelo al oido (Tango 1945) Canta Alberto Rivera con la Orquesta de Francisco Lomuto Alberto Rivera cantó como se cantaba antes, con delicado modo y una fina interpretación, donde luce una media voz de bello tono, con una dicción clara y buena afinación. Era uno más de los tantos buenos cantores de una época dorada de nuestro tango, en la que los vocalistas se hacían junto a los músicos de la orquesta y se convertían en otro instrumento de la misma. Nació en Zamora (España) y...Continue reading

Miedo (Vals 1940) Héctor Maure con la Orquesta de Juan Darienzo Vicente José Tito Falivene, conocido como Héctor Mauré (Buenos Aires, 13 de marzo de 1920 - 12 de mayo de 1976) fue un cantante y compositor de tango argentino. Nació en el barrio de Palermo y fue cantor de la orquesta de Juan D'Arienzo desde 1940 a 1944. Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Or...Continue reading

Que casualidad (corrido 1942) Armando Moreno con la Orquesta de Enrique Rodríguez Armando Moreno fué un artista esencialmente popular, por su repertorio y por la atracción con el público, pero esa condición no significaba que fuera un intérprete menor, todo lo contrario, fue un muy buen cantor. Hacía de todo, interpretaba cualquier cosa, pero cuando lo escuchamos haciendo tangos, su fraseo atenorado nos hace recordar a Charlo. Era afinado y tenía media voz. Pese al clima fest...Continue reading

Memorias (Balada 1984) Rudy Márquez (Audio mejorado, ya que el original por la cantidad de gente no se oye con gran calidad) El cantante, compositor, productor musical, locutor y animador de tv Rodolfo Márquez Van Stenis, conocido artisticamente como Rudy Márquez, nació en Caracas, el 7 de diciembre de 1942. Hijo del señor Márquez y Bertha van Stenis, pianista clásica. Una de sus hermanas es la cantante Floria Márquez (1950).... Contrajo nupcias en varias ocasiones. Su actual esposa es Emilia La Nena Márquez, mánager. Tiene un hijo, Rubén Leonardo Márquez, guitarrista. Desde 1960 participó en los siguientes grupos musicales: Los Demonios Del Rock (1961) Rudy y Los Twist Cats (1962) Los Dangers (1964-1965) Los Impala (1965-1970) Los 007 (1970). Estando con Los Impala comenzó su proyección internacional, situación que continuaría cuando se hizo solista en 1971. En 1972 salió el álbum Háblame Suavemente que contenía varios éxitos como Quiero ser yo, El futuro vendrá, Sé que algo vendrá y Háblame suavemente. Está última canción es una versión en español de Speak Softly Love, tema musical de la película El Padrino. Durante su carrera logró figuración en Colombia, Argentina, Ecuador, España e Italia y recibió muchos premios nacionales e internacionales. Al comienzo sus canciones estaban dentro de los estilos beat y rock para luego pasar a la psicodelia, la balada romántica, el bolero, el danzón y la música disco. Márquez fue productor musical de Mirla, Nancy Ramos, Pecos Kanvas, Los Tres Tristes Tigres, Tony Racal, Los Cazadores, Los Hornets, Lara Lee, Los Tsee-Mud, Víctor Gámez, Arelys y Los 007. Como animador condujo en 1987 el programa Viernes Especiales por Venezolana de Televisión.

Cualquier tumba es igual (1940) Ray y Lupita Raymundo Pérez y Soto (Orizaba, Veracruz, 15 de marzo de 1908 - 5 de septiembre de 1991) es un músico, cantante y compositor mexicano. Estudió la carrera de abogado, pero no la ejerció. En 1935, inició sus presentaciones en la XEW de la Ciudad de México. Formó el dúo Ray y Lupita, con Laura Rivas, con quien realizó giras en Estados Unidos, España y Sudamérica. Es autor de más de cien canciones, algunas de ellas escritas en idioma ...náhuatl. Entre sus títulos se encuentran: "El rosario de mi madre", "Indita mía", "Amigo pulque", "Morenita de mi vida", "Mexicano hasta las cachas" y el huapango conocido con el título de "La cigarra". Sus canciones han sido interpretadas por Caterina Valente, Lola Beltrán, Aida Cuevas, Gloria Lasso y David Záizar entre muchos otros.

No Corazon (Bolero 1952) Dúo Pérez Rodríguez (María Esther Pérez y Felipe Rodríguez) Luis Felipe Rodríguez, más conocido como La Voz (Caguas, Puerto Rico, 8 de mayo de 1926-26 de mayo de 1999), era un cantante de Puerto Rico. Adquirió mucha popularidad en los años 1950. Rodríguez nació en el municipio de Caguas, Puerto Rico. Su padre murió antes de que él naciera y tuvo una niñez difícil ....Continue reading

Idilio Trunco (Vals) Carlitos Rolan con el Cuarteto Leo La historia de la familia Marzano-Gelfo es la historia de la Leo, y por lo tanto el inicio de la historia del cuarteto. Desde 1943, el cuarteto marcó parte de la historia de la música popular de Córdoba. El inicio de la historia se producen, cuando un día don Augusto Marzano, en ese momento integrante de la orquesta Los Bohemios, le propone a Miguel Gelfo formar un cuarteto, incorporando a su hija Leonor como pianista....Continue reading

Cancion sin nombre (Bolero 1962) Hermanos Martinez Gil Los hermanos Martínez Gil fue un dúo compuesto por Carlos (8 de octubre de 1907 - 9 de febrero de 1972) y Pablo (24 de enero de 1910 - 23 de enero de 1987), dos músicos y compositores mexicanos nacidos en Misantla, Veracruz y fallecidos ambos en la Ciudad de México. Hijos de Pablo Martínez Guerra y de Rosario Gil Barradas, actuaron como dueto de guitarras durante la mayor parte de su vida profesional. Socios fundadores d...e la Sociedad de Autores y Compositores de México. Debutaron profesionalmente el año de 1930 en el puerto de Veracruz y se trasladaron a la ciudad de México ese mismo año. Como compositores la primera canción que realizaron fue La Jarochita. Con esta composición iniciaron una cadena de obras que lograron hacer llegar con éxito al gusto popular mexicano. Destacan los temas de Chacha linda, Falsaria, Adiós amor, Cachito de mi alma, Adivinanza, Una espina, Vuelve, entre otros. Entre los intérpretes que han cantando las canciones de Carlos y Pablo Martínez Gil, aparte de ellos mismos, han estado Emilio Tuero, Antonio Aguilar, Antonio Bribiesca, Carlos Lico, Óscar Chávez, Vicente Fernández, Gualberto Castro, La Sonora Matancera y otros más. Carlos recibió la medalla Virginia Fábregas por 25 años de actividad artística. Asimismo el dueto obtuvo varios Discos de Oro y de Platino. Fueron socios fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Según la biografía de los hermanos Martínez Gil publicada por la SACM, Carlos y Pablo fueron muy unidos, tanto, que al morir Carlos, en 1972, Pablo quien sobrevivió a su hermano 15 años, lleno de tristeza, juró que ya nunca volvería a cantar, y lo cumplió.

En un bosque de la china (Rumba 1942) Alfredo Rojas con la Orquesta de José García y sus Zorros Grises Roberto Ratto (nombre artístico: Roberto Ratti; Buenos Aires, Argentina 5 de marzo de 1899 - 9 de octubre de 1981) fue un director, codirector, guionista, e intérprete argentino. Fue uno de los fundadores de la entidad Directores Argentinos Cinematográficos en 1958. Su tema más destacado fue la letra y música de En un bosque de la China (FOX 1942). De las versiones grabadas... se tiene registro de la versión cantada por Hugo del Carril, acompañado por la orquesta dirigida por Tito Ribero y glosas por Julián Centeya, sello Victor, grabado el 27 de agosto de 1942. En el año 1944, la llegada de Hugo del Carril a México actualizó otra vez el tango, pero lo que más le valió a Hugo del Carril fue la notable interpretación de una melodía sencilla, graciosa y de ritmo contagioso de pasodoble mezclado con foxtrot: En un bosque de la China, que llegó a ser prohibido en Argentina durante el gobierno del general Juan Domingo Perón, por la actitud picaresca que posee su letra , pero gracias a la amistad de Ratti con Del Carril el autor consiguió que se volviera a escuchar el tema musical en las radios, esta vez en versión tango y llegar a ser top ten aunque en esa época no se medía de esa manera los temas musicales más escuchados. Después de la segunda mitad del siglo XX, se efectuaron versiones más modernas de En un bosque de la China. Las primeras versiones dirigidas a un público infantil se sucedieron en los años setenta, disimulando el sentido picaresco de la letra, al eliminar los versos finales alusivos al beso de la pareja y cambiando versos: "como yo era un perdido", pasó a "como yo andaba perdido"; y, en algunos casos, "Junto a la china me senté", se cambió por "Como la china me senté", cambiando la picardía erótica por una picardía amorosa. Las primeras versiones infantiles se difundieron en la década de los setentas por artistas como el dueto español Enrique y Ana (1979), el payaso Cepillín, el comediante Chabelo, la marioneta Topo Gigio y más tarde las de otros artistas mexicanos, como el grupo de rock Los Estrambóticos a mediados de los noventas, las cantantes mexicanas Tatiana (2010), Thalía (2014). La más reciente versión corresponde al artista y poeta Daniel Melingo (2016) que incluye el tema en su álbum Andá, eliminando los versos finales, pero manteniendo los otros, en una producción, según la crítica, con una visión sórdida, artie o arty (dícese de quien se muestra pedante en su erudición) "más cercana a la vena oscura de Tom Waits y el pulso teatral del cabaret alemán de Kurt Weill. Entre el sonido gypsy de Django Reinhardt, la mirada de posguerra y un imaginario visual romaní más cercano a Emir Kusturica en Underground (película)"

Merceditas (Tango 1958) Adolfo Rivas y Raúl Aldao con la Orquesta de Osmar Maderna Merceditas es una conocida canción de la música litoraleña del folklore argentino, en ritmo de chamamé, escrita y grabada con éxito por el entrerriano Ramón Sixto Ríos, en la década de 1940. Alcanzó el éxito masivo nacional e internacional con las grabaciones de Ramona Galarza en 1967 y Los Chalchaleros en 1973. Se trata de un canción de amor no correspondido, considerada junto a "Zamba de mi e...Continue reading

En la palma de la mano (Tango de 2002) Javier Di Ciriaco con la Orquesta de Jorge Arduh Jorge Salomón Arduh (Las Junturas, Departamento Río Segundo, provincia de Córdoba, Argentina, 5 de enero de 1924) es un destacado músico, pianista, arreglador, compositor y director de orquesta de tango. Por su desempeño como pianista se lo conoce como El Fantasista del Teclado. Antes de alcanzar los 20 años ingresó a la Orquesta de Villa María y poco tiempo después integró la Orquesta Los... Caballeros, en la capital provincial. Antes de concluir 1943 fue invitado por el talentoso músico Lorenzo Barbero a integrar su orquesta, en la que permaneció durante seis años. Sobre los últimos meses de 1949 creó su Orquesta Típica Argentina en la que, aún hoy, continúa como director, arreglador y orquestador. Han realizado giras por Japón en 1990, 1992 y 1994. Por Estados Unidos en 1991 y 1995. Por Europa en 1995 y 1999. Por Panamá en 1996. También han grabado en Venezuela, Costa Rica, Colombia, Puerto Rico y España. Jorge Arduh se retiró de la vida profesional en 2009 con dos grandes conciertos: en el festival de La Falda y en el Teatro Libertador de la ciudad de Córdoba. Pero sigue tocando piano en su casa y para los amigos, manteniendo intacta esa energía que siempre lo caracterizó. Javier Di Ciriaco (nacido el 12 de octubre de 1973 en Córdoba) es un cantautor argentino, cantante de Tango Argentino y ex cantante de rock. Fundó la banda de rock Sentencia y actuó como cantante, guitarrista y compositor. Mientras aún estaba en Córdoba, descubrió el tango a los veinte años. Así que dejó su banda y se concentró en los años siguientes en el tango, realizó un. una. con la Orquesta Típica de Jorge Arduh y en diversas producciones teatrales y musicales, con las que realizó giras por Europa y Asia. En 2006 fundó la orquesta de tango Sexteto Milonguero. Con tres giras latinoamericanas y doce europeas a través de un total de más de 30 países, la primera gira por Estados Unidos en 2017, así como giras de conciertos a Canadá, la República Popular de China y Singapur, Sexteto Milonguero es una de las orquestas en vivo más exitosas del mundo. Escena del tango argentino e internacional. En 2016 Javier Di Ciriaco presentó su primer programa en solitario como cantautor.

Hasta Siempre Amor (Tango 1958) Jorge Valdez con la Orquesta de Juan Darienzo Jorge Valdez nació en el barrio porteño de Villa Urquiza, tenía 10 años cuando a instancias de su madre comenzó a tomar clases de piano y a los 15 ya se había presentado, en cuatro ocasiones, en el programa de radio El Piano, en la Argentina. Su también temprana vocación por el canto lo llevó a mostrarla, primero en reuniones familiares y de amigos y, luego en locales de la ciudad. Lo hacía en el ci...Continue reading

Y Linda (Bolero 1965) Daniel Santos con la Sonora Matancera Linda, la afamada canción que durante décadas ha deleitado a los amantes del bolero latinoamericano, fue compuesta a una joven dominicana que allá en el año 1929 cautivó al prolífico puertorriqueño Pedro Flores, quien la escribió. La revelación la hizo el propio Daniel Santos durante una presentación en vivo junto a la orquesta cubana Sonora Matancera, la cual aparece registrada en un video. ... Santos dijo que Flores primero era maestro de escuela y fue expulsado de la misma por sinvergüenza, tras lo cual optó por dedicarse a compositor. En el año 1929, estando en un parque de la República Dominicana (donde prevalecía la costumbre de que las muchachas daban vueltas caminando), Pedro fijó su atención en una jovencita muy bella, pero una chaperona que la acompañaba, al notar su mirada maquiavélica, se la llevó rápidamente hacia una casa que estaba en frente. Daniel agregó que, aparentemente, la señora dijo a la muchacha: Métete adentro, pues ese viejo tiene cara de sirvengueza. Pedro no se dio por vencido y optó por dirigirse a la casa donde presumía que ambas se habían encerrado. Cuando hizo contacto con la Vieja, ésta le preguntó para qué indagaba sobre la jovencita, a lo cual él respondió: -Lo que pasa es que a mí me admiró la belleza de esa niña y yo quiero escribirle un bolero. Asperamente la mujer le señaló que la niña no podía salir al balcón y le pidió que se retirara de la casa, lo cual Pedro Flores hizo. Sin embargo, no se dio por vencido y volvió al día siguiente. Cuando conversó con la señora ésta le manifestó que la muchacha se había ido para Nueva York en horas de la mañana, lo cual llenó de asombro y amargura al Compositor. Entonces, Don Pedro se metió el rabo entre las patas, siguió caminando y se sentó en un banco aquellos de aquel parque de la República Dominicana, de Santo Domingo para ser exacto, se puso a escribir, a escribir, a escribir, y de ahí salió la canción Yo no he visto a Linda.

Betinotti (Milonga 1938) Ignacio Corsini Andrea Corsini (Troina, Enna, Sicilia; 13 de febrero de 1891 - 26 de julio de 1967), más conocido como Ignacio Corsini y apodado El caballero cantor, fue un cantante, actor y compositor de música popular argentina nacido en Italia. Se hizo célebre con canciones como La pulpera de Santa Lucía (con música de Enrique Maciel y letra de Héctor Pedro Blomberg), Betinotti (de Sebastian Piana y Homero Manzi), Tristeza criolla (de Francisco Lai...Continue reading

Se te olvida (Bolero Ranchero 1965) Javier Solís con el Mariachi de Pepe Villa Un dia como hoy, falleció El rey del Bolero Ranchero. Por consejo médico, el 12 de abril de 1966, Solís fue hospitalizado en el hospital Santa Elena en la colonia Roma de la Ciudad de México para operarse de la vesícula biliar. De acuerdo a su acta de defunción falleció a las 5:45 a.m. del 19 de abril de 1966 por fallo cardíaco a consecuencia de desequilibrio electrolítico producido por la colecis...tectomía.7 Sin embargo, hasta el momento, se han recogido 4 diferentes versiones de su enfermedad y fallecimiento, sin que se tenga por válida ninguna de ellas. El 20 de abril, en medio de manifestaciones de dolor su cuerpo fue inhumado en el lote de actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México, donde han permanecido sus restos desde entonces. Poco después, la disquera presentó las canciones dejadas por Solís, añadiéndoles a las pistas de estas interpretaciones recitados escritos por el actor Ángel Fonfrías y declamados por el ya fallecido actor y locutor Guillermo Portillo Acosta. Este último álbum fue denominado Homenaje Inconcluso A Rafael Hernández y Pedro Flores, el cual tuvo tales ventas que años después fue digitalizado. Ese mismo día en varias estaciones de radio del país se entonaron sus mejores temas como Amigo organillero, Sombras, Las rejas no matan y En mi viejo San Juan a manera de homenaje, en la XEW estación a la que se atribuye haber sido la primera emisora en revelar alrededor de las 7:00 horas el deceso del cantante causando gran conmoción en la población y de sus seguidores.

Tu Indecisión (1968) Gabriel Raymon Falleció el dia de ayer el cantante Colombiano de musica popular. Hoy lo recordamos con este lindo bolero.... Gabriel Muñoz López Raymon, más conocido en el ambiente farandulero colombiano e internacional como Gabriel Raymon, nació en el municipio antioqueño de Campamento, el 5 de diciembre de 1943; sus padres se llamaron Manuel y Ana de Jesús y lo precedieron en el canto una hermana monja y su propia madre. Gabriel nació aficionado a la música, desde muy niño cantaba y a los 5 años de edad en la finca de su papá, cobraba cinco centavos por cada canción que interpretaba. Su padre falleció cuando Raymon todavía era un infante y los hermanos medios dejaron a su madre, con cinco hijos y entre ellos Gabriel, en un total desamparo. La familia se trasladó posteriormente a Yarumal, donde Gabriel estudió en la Escuela Chiquita; la madre se vino a Medellín donde trabajó como empleada doméstica en la casa del padre Upegui de la parroquia de Las Palmas. Raymon había quedado al cuidado de una tía, pero un día, sin todavía cumplir los 9 años de edad, se pegó de la parte de atrás de un carro de carga y se vino a buscar a su madre a Medellín. En Santa Rosa de Osos el conductor lo iba a bajar, pero tuvo piedad del muchacho, lo trajo hasta la antigua Plaza de Ferias y le regaló diez centavos. Cuando tenía 14 años Gabriel se iba para el Bar La Rambla, ubicado en la calle Ayacucho entre carreras Carabobo y Cundinamarca, a tomarse unas cervecitas, pero se hacía al pie del lavaplatos y si llegaba la policía, como era menor de edad, se ponía a lavar vasos y platos... en ese tiempo una cerveza Pilsen costaba seis centavos. En cierta ocasión llegaron a cantar a ese bar dos músicos que tenían guitarras; en ese entonces los dos éxitos discográficos en Medellín eran Ay Chabela y El rayo, ambos interpretados por Tony Aguilar. Gabriel les pagó el peso que estos músicos cobraban, pero para que lo acompañaran, pues quería cantar la ranchera El rayo; la cantó y la ovación fue tremenda. Allí entre los clientes se encontraba el señor David Ocampo Madrid, que era ingeniero de sonido en la casa disquera Codiscos. Como Gabriel ha sido de los más grandes intérpretes de la canción mexicana al estilo antioqueño, le ha tocado actuar al lado de figuras como su compadre Julio Jaramillo, Vicente Fernández, Cornelio Reyna, Lorenzo de Cario, Felipe Arriaga, Federico Villa, Alci Acosta, El Caballero Gaucho, Óscar Agudelo, Nano Molina, Noel Ramírez, Luis Alberto Posada, El Charrito Negro y muchos más, pues está en los escenarios, en los discos y visitando países desde 1958. Fallece el 15 de abril de 2021 en la ciudad de Medellin.

Mi Barco Peregrino (Fox-Trot) Raúl Garcés con Los Caballeros del Tango Nació en Cordoba (Argentina) el 10 de Abril de 1.915, cantante y músico (Violín), dejó una profunda huella en sus giras, pero especialmente en Colombia, donde recaló un tiempo largo, convirtiéndose en una gran figura, muy requerido por el público cafetero tan tanguero. El hijo de Garcés, Alberto García Villafañe, violinista, compositor y Director, ha estado al frente de la Orquesta del Tango de la Ciudad ...de Buenos Aires, en numerosas oportunidades, junto a Raúl Garello o Carlos Corrales, entre otros. Raúl Garcés (Raúl Isidro García), arrancó cantando en Buenos Aires con Francisco Lauro y su orquesta Los mendocinos. Pasaría luego por las formaciones de Lucio Demare, Roberto Caló, Miguel Caló y Rodolfo Biagi. En la orquesta de Miguel Caló (con el cual grabó sólo un tema: "Mientras viva"), tuvo de compañero a mi amigazo Roberto Mancini, y se reencontrarían en Colombia, donde recalaron ambos vocalistas. Dueño de una voz muy bien timbrada y educada, en Buenos Aires no se lo llegó a calibrar totalmente por su prolongado alejamiento del país. en esta canción esta acompañado por Los caballeros del tango (José Marquez, Peralta, Carlos Valdés y el propio Garcés, que a veces actuaba de violinista)

Volvamos a Empezar (Tango 1953) Oscar Larroca con la Orquesta de Alfredo de Angelis Oscar Antonio Moretta fue un cantante de tango (Buenos Aires, Argentina. 5 de julio de 1922 - 26 de agosto de 1976). Conocido en el mundo artístico como Oscar Larroca. En junio de 1945, grabó su primer tema para el sello RCA Victor. Se trata de Voz de barrio, interpretado a dúo con Carlos Vidal. Casi tres años va a estar Larroca con Domingo Federico. Dos temas merecen destacarse de este perí...Continue reading

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Carlos José Pérez (Guatraché, La Pampa; 7 de julio de 1905 - Buenos Aires; 30 de octubre de 1990), conocido popularmente como Charlo o Carlos José Pérez de la Riestra, fue un cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino. En 1945 Charlo estuvo al borde de la muerte cuando el avión trimotor con el que había iniciado su gira debió hacer un aterrizaje forzoso. Junto a él se encontraban los tres guitarristas de su conjunto, Olmedo, Arana y Torres. Todos ellos regresaba...n, luego de tres años de gira, a Argentina desde Acapulco, sin embargo en la frontera entre Brasil y Venezuela el trimotor prácticamente quedó sin combustible; sólo tenían bencina para una hora de vuelo. El piloto debió hacer un aterrizaje de emergencia en el Río Negro, un afluente del Amazonas. Se perdieron los equipajes, alhajas y guitarras, pero lograron salir con vida. Charlo fue un galán de su época, al punto que la prensa lo apodó el cantor de las mil novias. En 1952 se casa con Rosa Herminia Gómez, cuyo seudónimo artístico era Sabina Olmos. en 1956, visitó Colombia, donde fue recibido con gran suceso no sólo el músico y cantor de tangos, sino un Charlo universal intérprete de ritmos melódicos y tropicales. En esa gira compuso unos de los últimos éxitos: su "Tango en Colombia"

Bajo los sauces (Ranchera Argentina 1931) Alberto Gómez y Tito Vila con la Orquesta Sello Victor Edigio Alberto Aducci (Alberto Gómez) era su nombre familiar, Nace en Lomas de Zamora, el 19 de junio de 1905, y tuvo desde niño una hermosa voz, que le permitió ingresar a los coros escolares, y hasta de lucirse, a los 14 años de edad, interpretando un trozo de la escena del brindis en la ópera "Cavallería Rusticana. Recurrió entonces a las enseñanzas del maestro Antonio Codegon...Continue reading

Florecilla de amor (Bolero 1958) Bienvenido Granda Con la Sonora Matancera Bienvenido Rosendo Granda Aguilera (La Habana; 30 de agosto de 1915 - Ciudad de México; 9 de julio de 1983) fue un cantautor cubano, apodado "El Bigote que Canta" por el prominente bigote que siempre lo acompañó. Conoció desde pequeño los sinsabores que la vida pueda ofrecer al quedar huérfano de padre a la edad de seis años. En su juventud fue conductor de guagua, como se le llama al autobús colectivo...Continue reading

Carmen Delia Dipiní (Naguabo, 18 de noviembre de 1927-4 de agosto de 1998) fue una cantante puertorriqueña de boleros. Su época de apogeo fue cuando interpretó sus melodías junto a la Sonora Matancera. Comenzó a cantar en 1937, bajo la instrucción de la profesora Amparo Brenes de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo. En 1941 debutó profesionalmente en un programa que Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM. nacida el 18 de noviembre de 1927 en Naguabo, grabó... en Cuba con la Sonora Matancera a mediados de los años 50. Igualmente cantó también con el Conjunto Casino e hizo radio y televisión en La Habana. Se unió a Johnny Rodríguez y cosechó innumerables éxitos con los temas "Fichas negras", "Soy mimosa" y "Dímelo". También grabó otros grandes éxitos como "Son amores", "Experiencia", "Si no vuelves", "Delirio" y "No es venganza". See more

Frivolidad (Vals 1956) Pepe Aguirre José Gastón Aguirre, más conocido como Pepe Aguirre, La Serena - Chile (fecha desconocida)- Medellín, Colombia, 31 de diciembre de 1988). Fue un cantante chileno de tonadas, valses y tangos. José Gastón Aguirre fue una figura de la radio, interpretando tonadas, valses y tangos. Grabando canciones de Luis Aguirre Pinto. Fue solista en la orquesta de Porfirio Díaz. Junto a estrellas tangueras como Armando Moreno y Oscar Larroca, fue un repres...entante del popular género. Es reconocido por temas como Muñeca de Loza, Colegiala, Frivolidad, Payaso, Naufragio, entre muchas otras. El cantante, es invitado a Colombia en 1974 por el cronista Carlos Serna del diario El Colombiano para que visite Medellín, ciudad que para los amantes del tango, tiene gran significado simbólico por tener lugar allí el deceso durante un accidente aeronáutico del genial intérprete Carlos Gardel en 1935. Aguirre participó de varios festivales de tango en la capital antioqueña. Allí se afincó durante sus últimos años hasta su fallecimiento, a finales de los años ochentas. Es padre de la cantante Gloria Aguirre, nacida en Santiago de Chile, quien hizo parte del movimiento conocido como la "Nueva Ola".

Mario Bustos (Almagro, Buenos Aires, Argentina; 21 de marzo de 1924 - 2 de enero de 1980) fue un cantor de tangos argentino que actuó en orquestas de primera línea como las dirigidas por Juan D’Arienzo y Domingo Federico para luego continuar su carrera como solista. Juan D’Arienzo, quien apenas lo escuchó cantar un fragmento de Justo el 31, en los estudios de Radio El Mundo, lo contrató. Así, el cantor se incorporó a dicha orquesta en 1957 junto a Jorge Valdez, reemplazando a... los consagrados Alberto Echagüe y Armando Laborde. Su debut se produjo en el cabaret Marabú. Este fue el período más trascendente de su carrera, en el cual interpretó una serie de tangos memorables. A partir de 1960, cuando comenzó su etapa solista, cantó acompañado por los directores Jorge Dragone, Osvaldo Requena, Armando Lacava y Osvaldo Ferri. En 1966 realizó una gira por Japón con Florindo Sassone junto a Leopoldo Federico.[4] Ese mismo año, con el conjunto denominado "La Embajada del Tango", que integraba junto a rutilantes figuras como Floreal Ruiz, Alberto Morán, Carlos Dante, Ricardo Ruiz y Valdez emprendió una gira por varios países de América y grabó un LP bajo el sello Alanicky, que incluyó catorce temas. A fines de 1979 planeaba reunirse nuevamente con Valdez, lo que no pudo concretarse. La noche del 26 de diciembre sufrió un infarto de miocardio y falleció unos días después, el 2 de enero de 1980, en el Hospital Italiano, a los 55 años

Se ha puesto el sol (Balada 1965) Pepe Parra con los Dragones José Francisco Parra del Pino, conocido por su nombre artístico de Pepe Parra (Guayaquil, Ecuador, 20 de noviembre de 1945- 24 de noviembre de 2019), fue un cantante, empresario y presentador de televisión ecuatoriano, padre de los cantantes José Daniel, Adriana, Danilo y Viviana Parra, quienes también heredaron su gusto por la música. Durante los años setenta, fue miembro del grupo musical Los Dragones, con quie...nes ganó el trofeo Huancavilca, al grupo musical más popular el país. También formó parte del programa de televisión, La discoteca del 10, donde fue presentador durante esa misma década. Durante su carrera musical grabó más de 20 discos en 45 rpm y cinco elepés de larga duración. Durante el mes de noviembre de 2019, sus hijos hicieron público el estado delicado de salud de su padre, en las redes sociales, debido a su enfermedad, la diabetes, por lo que muchos seguidores manifestaron su apoyo con mensajes positivos. Falleció el 24 de noviembre a causa de la diabetes. La noticia del fallecimiento se dio a conocer mediante la cuenta de Twitter de su hija, La Vivi Parra.

Muchas gracias corazón (Bolero 1981) Carlos Arturo Se hizo conocer artísticamente con su nombre de pila y muy pocas personas, sino de Medellín, saben que sus apellidos son González Moreno. Lleva la música en la sangre, porque su padre Antonio Mambo González, es un destacado compositor, arreglista y trompetista. Carlos Arturo nació en Medellín el 4 de Julio de 1951. Desde muy pequeño esta en las lides de la música. Además de cantante es un excelente bajista. Con el Sexteto M...iramar incursionó por primera vez en el disco, como cantante de música tropical. Periódicamente se vinculó al género romántico con el vals de Pepe Aguirre Pensando en ti, en tiempo de bolero. Luego grabó Muchas Gracias Corazón de (Alberto Di’ Maggio), bolero que lo dio a conocer y, el 6 de Agosto de 1976 llevó al acetato el bolero Evocación del maestro (Edmundo Arias), éxito mayor alcanzado en su trayectoria artística, que le abrió la puerta grande del bolero, ganándose en el mundo grande del disco el título de El Señor del Bolero y como reconocimiento al éxito, le fue entregado el Disco de Oro en 1981 y la estrella de Oro en el mismo año. Su primer tema grabado fue La Martina en ritmo tropical, con el Sexteto Miramar el 1 de Noviembre del año 1970. Luego vino otro gran éxito con la misma agrupación titulado Tu Fracaso, autoría de su padre Antonio Mambo González, integrante del grupo LOS PAMPEROS. Ha realizado diez giras Internacionales a la ciudad de New York, Miami, Orlando Florida, Tampa, Panamá y Toronto Canadá, en el año 2008, donde ha alternado con grandes figuras de la canción Romántica. Hasta el momento ha grabado 20 discos de larga duración y 8 CD’S. Es el hijo mayor de 11 hermanos, entre ellos con vena artística Jairo, que perteneció a la Orquesta Super Star, dirigida por el maestro Guillermo González, Luz Marina quien perteneció a Banda La Bocana, Edmundo Arias y La Combo Di’ Lido; Fernando González, quien fue figura central del Combo de Las Estrellas, por espacio de 15 años consecutivos y ahora se encuentra con su nueva agrupación FERNANDO GONZÁLEZ Y EL COMBO QUE NOTA. El 1 de Noviembre de 2005, cumplió 35 años de trayectoria artística y la empresa de Discos Fuentes, le otorgó el Disco de Oro por las ventas de su álbum El Señor del Bolero. Sus últimas grabaciones las ha realizado con el TRÍO CANTORAL de Pasto EVOCACIÓN y MUCHAS GRACIAS CORAZÓN y con el TRÍO AMÉRICA de Medellín COSAS DEL AMOR, del compositor Oscar Velásquez.

Dichas que vivi (Vals 1939) Andrés Falgas con la Orquesta de Rodolfo Biagi Andrés Falgás, Nació en Caballito, Buenos Aires, Argentina un 15 de enero de 1916. Fué destacado cantor y compositor de tango argentino de larga trayectoria. El gran intérprete del tango, Andrés Falgás, tuvo a lo largo de su carrera 130 registros discográficos y una excelente recepción que una y otra vez recibió en cada país que se presentó.... En 1938 comienza su relación con Juan Canaro haciendo actuaciones en diversos locales y radios y cinco nuevas grabaciones. A continuación la orquesta de Rodolfo Biagi reemplazando a Teófilo Ibáñez y once registros más entre julio de 1939 y abril de 1940. Entonces Juan Canaro lo requiere para una larga gira por América. Pasan por Chile, Perú, Ecuador, Colombia, casi toda Centroamérica y llegan a México. Luego de varios meses, Canaro avisa que pega la vuelta pues extrañaba a su familia. Gabriel Clausi, bandoneón del conjunto, se hace cargo de apuro de una nueva formación para cumplir con los contratos firmados, se crea así Los Reyes del Tango. En 1939 compone junto a Mario Landi el tango Cielo, la cual con la orquesta típica Ricardo Biagi. En Buenos Aires en 1951 fue acompañado por Tití Rossi, por la orquesta del cantor y violinista Raúl Garcés y actuaciones, sin llegar al disco, en la orquesta de Julio de Caro. Sí llegó al disco acompañado por Roberto Pansera, Gabriel Clausi, por las guitarras de Aníbal Arias y otros. Compuso y cantó el tango No sabes cuanto te he querido. También en Argentina y adquiere una parte de un local nocturno Le Tucán. A fines de ese año parte a Colombia y actúa con gran éxito, dejando el testimonio de algunos registros fonográficos. En 1983 viaja a los Estados Unidos y actúa en La Casa Gardeliana de Nueva York y en otros importantes escenarios. Continuó cantando hasta bien pasados sus 70 años de edad hasta su fallecimiento el lunes 15 de mayo de 1995. Estuvo en pareja por largo tiempo con la cancionista puertorriqueña Elsa Miranda.

Fiesta (Milonga) Oscar Lajad con Tango Corrupto Fiesta es el álbum de la cantante italiana Raffaella Carrá lanzado en 1977 por el sello CGD. El disco nace a razón del éxito de la canción Fiesta, la cual fue ampliamente popular en Italia, España, Canadá y Argentina. El disco fue producido por Gianni Boncompagni. Fiesta está influenciado por el pop de la época. En la versión italiana y canadiense del disco hay canciones tanto en inglés como en italiano, mientras que en la ve...rsión española se adaptaron las letras al idioma. En 1977 Raffaella Carrá fue nominada a los premios "Canadian Disco Awards" por este disco. Como parte de la promoción de Fiesta, Carrá realizó una gira visitando Argentina, Chile, Perú y México en 1979. -------------------------------------------------------------------------------------------------- Oscar Lajad; ganador de los premios ACE 2015 como revelación; HUGO 2015 como mejor intérprete de Café Concert y Music Hall; premio CARLOS 2017 al mejor cantante masculino, presenta Tango Corrupto, el espectáculo que rompió con todos los prejuicios de la canción popular. REEL TANGO CORRUPTO / GANADOR TRES PREMIOS CARLOS 2018 Se llama Tango Corrupto porque corrompemos los prejuicios, dice a La Nueva Mañana, Oscar Lajad, voz principal y bastonero del espectáculo, y agrega la palabra viene de romper y nosotros rompemos los prejuicios que dicen que el tango es música de viejos, aburrida y de otra época, y por otro lado con que la música popular es un género menor. Con el tempo de tango realzamos esas letras y le damos otra importancia.

Suscribete en nuestro canal de YouTube https://www.youtube.com/c/LAMILONGUITAPEREIRA Los Panchos, es un trío musical romántico mexicano y puertorriqueño de fama internacional formado en la década de los 40's. Los boleros fueron su principal género musical. El Trío Los Panchos ha vendido 500 millones de discos desde su fundación.... Miembros: Chucho Navarro Alfredo Gil Hernando Avilés Exmiembros: Julito Rodríguez Raúl Shaw Moreno Johnny Albino Enrique Cáceres Méndez Ovidio Hernández se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, más conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, más conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, lo que pronto los llevó a grabar su primer disco, para el sello Coda, titulado Mexicantos, con siete temas de música mexicana y el bolero Hasta mañana, el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se los identifica en todo el mundo.

Ella es asi (Milonga 1938) Horacio Lagos con la Orquesta de Edgardo Donato Edgardo Donato (Buenos Aires 14 de abril de 1897 -15 de febrero de 1963) cuyo nombre completo era Edgardo Felipe Valerio Donato fue un director de orquesta, compositor y violinista argentino considerado una importante figura vinculado al Tango. A los 18 años decidió dedicarse por entero a la música y durante cuatro años trabajó dedicado a la música lírica como violinista junto a su padre, lo que dejó p...Continue reading

Pobre Diablo (Balada 1978) Julio Iglesias Julio José Iglesias de la Cueva (Madrid, España, 23 de septiembre de 1943), más conocido como Julio Iglesias, es un cantante, compositor, productor y exfutbolista español. Es licenciado en derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día. Es uno de los diez mayores vendedores de discos en todo el mundo (más de 300 millones de sus 80 álb...umes editados en todo el mundo en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados. Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos y ha actuado para más de 60 millones de personas en los cinco continentes.9 En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el artista latino que más discos ha vendido. En 1983 fue reconocido como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista hispano que más discos ha vendido en la historia. En su país natal, es el artista que más discos ha vendido, con 23 millones de ejemplares. Ha ganado importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica, como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como Día de Julio Iglesias en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos. El 19 de diciembre de 2018, la Academia Americana de la Grabación otorgó a Julio Iglesias el Grammy Lifetime Achievement Award, un premio especial de los Premios Grammy que premia a los intérpretes solistas o en grupo que durante su vida han hecho una contribución sobresaliente en el campo del registro discográfico. Según el libro Riquísimos, del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en 5200 millones de dólares en 2009.

Encadenados (Bolero 1958) Lucho Gatica Nació el 11 de agosto de 1928 en Rancagua, Chile. Fue uno de los ocho hijos de Juana Silva y Agustín Gatica, comerciante. Tras la muerte de su padre en 1933 la familia pasó muchas privaciones.... Su hermano Arturo, 10 años mayor y que ya había iniciado una carrera musical le apoyó en sus inicios. Lucho estudió en el Instituto O'Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943, grabó su primer disco: Negra del alma, acompañado por las guitarras de dos amigos: Antonio Muñoz y Ernesto Rossón. Abandonó sus estudios como técnico dental para dedicarse al canto y en 1949 graba a dúo con Arturo un disco para Emi Odeón, con canciones criollas. Posteriormente editó "En nosotros" y "Amor, qué malo eres" que fueron un éxito de ventas. Siguió grabando acompañado por el Trío Los Peregrinos "Sinceridad" y "Contigo en la distancia" que le dieron éxito internacional. En la década de 1950 fue coronado como "el rey del bolero" por su renovador estilo interpretativo. En 1957, se radica en México, donde lanzó "No me platiques", "Tu me acostumbraste" y "Voy a apagar la luz". Se casó el 21 de mayo de 1960 con la actriz puertorriqueña María del Pilar Mercado conocida artísticamente como Mapita Cortés, con la que tuvo cinco hijos. Posteriormente se casa con Diane Lane Schmidt, una modelo estadounidense con quien tuvo a su sexta hija, y en 1986, con Leslie Deeb, con la que tuvo otra hija. Se le otorgó una estrella (la número 2354) del Paseo de la Fama de Hollywood el 25 de enero de 2008, siendo el segundo chileno en recibir tal reconocimiento. Falleció en Ciudad de México a los noventa años el 13 de noviembre de 2018, dejando una carrera de setenta años con quince películas y trece álbumes de estudio, el último en 2013, titulado "Historia de un amor. El Gobierno decretó un día de duelo oficial por la muerte del artista